假想父亲对照失职母亲的故事,质感拿捏的蛮不错的。
一种优化后的价值观呈现。但这种情感交流的方式真的太迷人,太令人向往了!很像文德斯的<爱丽丝城市漫游>。
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
“爸爸去哪儿”大电影可以参照这个来拍啊——“舅舅去哪儿”,稍微有些滥情了。曾经大叔与萝莉的时代已经不复返了,现在开始关注大叔与正太的故事。也许是因为社会在重新思考男性在家庭中的位置,与应当承担的责任。小男孩的父亲缺位,于是舅舅来补足。我们总不认真听小孩子说的话,其实我们才是那个blablabla满嘴废话的人。
小丑版《菊次郎的夏天》,小正太懂事到爆。育儿说到底,还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人,真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们,也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光,观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问,改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
太温柔了,喜欢小朋友的灵魂拷问,还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩,想乱糟糟的纽约,以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
就像缓缓流过山林的溪流
黑白画面,悬浮出一种距离感,像飘忽在现实的海市蜃楼:每个人都会情商在线,既能倾听,又擅共情,说走就牵上小手一起异国他乡了!当故事看,能更衬出彩色真实世界里,日子过得斑驳琐碎,内心被羁绊着的分外孤独。
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
城市,采访与孩童。摄影很棒,温柔又琐碎的日常。可能有了人类幼崽以后再看会不一样吧
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值,能看出视听想要营造出一个沉思的感觉,用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法,当然我们可以用畅想来解放自我,但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁,现实多的是无法挣脱的“在你面前”,影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
好久没看黑白片了,摄影很棒,穿越过四个风格各异的美国城市,这样的色调也不会喧宾夺主。需要跟影像和时间一起放慢下来去体验这两位主角之间的bonding,孩子对世界的思考,成年人的焦虑。Over the years, you will try to make sense of that happy, sad, full, empty, always-shifting life you're in.
冲突,和解,道歉。很多很多对彼此的理解,亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力,对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
天真语言的世界人生沉思,混剪轻柔的影像适之
也是有一种庆幸,起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中,剩下的学习和反思部分,就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
站在同时可以理解小孩子和大人的今天,觉得自己还是更像小孩子啊
至今最喜欢的华金表演,最舒畅也温暖。整个故事其实也不怎么少见,就是小孩与大人间的救赎故事,但是真的拍的很温暖,也很是我喜爱的那种话唠电影。何尝不希望有一个与自己完全平等的长辈又何尝不希望自己是一个拥有独立思想的人呢?
两星半。很温柔的电影,我喜欢里面的摄影空镜构图,很生活化,很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉,我爱他哥哥。但太文艺了,太啰嗦了,这大段大段的对白又长又多又矫情,每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
我倒是没有很强烈的这种感觉
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