不得不说伊藤莎莉资源这几年是真的好
只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚,渣男,显得自己很脑残。
刚认识的时候“反正以后不会再见面了” 真就不再见面了 分手恋人的故事,倒叙的杀伤力太大了 前段看着没感觉,气氛逐渐热烈欢快反而哭出了声音 在同类作品里的艺术水准很高了,也少不了两位主演的功劳。眼眶含泪的亮亮真的杀我
我们无法成为大人+爱情赏味期,从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了,很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
墙壁上的电影永远是同一个日期
倒叙的「花束」,越往后越轻盈,显示出此情可待成追忆的美妙,回味和质感上都做到了不落俗套,结构上其实还可以更去戏剧化一点儿
“你为什么追?” “你为什么逃?” “因为你在追” “因为你在逃” 爱情这场追逐游戏里,忽远忽近忽冷忽热好像是种保鲜剂。不过游戏再怎么保鲜也终究要结局,毕竟游戏只是生活的调剂、短暂的欢声笑语,毕竟我们每个人终究要独自直面生活。除非你是我,才可与我常在。@高先 cinefan会员放映
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
如果你总想去哪里走走,去不知道去哪里,那不妨做个出租车司机吧,让客人决定去哪里,而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心,知道每个时间的故事推进,但总是迷糊不清晰。对每年那一天,不管晴雨,都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
那无论怎么等,他都不来呢?偶尔也可以主动去见他
倒叙的剧情,一对情侣的相识到分手,剧情的节奏也能想象出来,有种和花束般恋爱似曾相识的感觉,可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品,节奏还好,看得下去的。
确实会想跟《花束》做对比
时间线从分手开始倒放也太伤人了 无法释怀的人也无法和好
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
即使世界只有一种通用语言,说出口的爱还是会被误解。
不管是明天,大后天,还是每一年,都希望你好好的
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