被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么感觉柄本佑就适合那种漂浮着的角色，这里太接地气了反而让我难以带入
花了最多笔墨塑造的蜘蛛侠形象到了这一步还是人人喊打，圣母白莲花又当又立，如果没有故事外前代的呵护已经可以肯定会犯下超英最低级也最致命的错误——杀人。前面几作靠铁男，然后依赖神秘客和哈比，这一部又开始依靠梅姨和托比加菲。
本片唯一符合逻辑的话，蜘蛛侠：梅姨死的毫无意义
《登堂入室》之“漫漫没想到”，好奇心和好胜心被拿捏得死死的。
剧情感觉还是比较容易猜，就是表现手法还蛮新颖的，比同类型的作品完成度更高。
漫画家真的好厉害……漫画既可以是传情达意的工具，也可以是杀人于无形的刀子。编剧太牛了～
我不理解。2022.5.3 柄本佑好适合这个软弱出轨的角色啊。
從《日日是好日》就很喜歡演員黑木華，這裡她演得不出彩可也不差。用漫畫形式講故事的創意有意思。其實路上本來沒有軌，結果被人修成了各種軌。
有人和我说这是日本的《登堂入室》，看到一半觉得好无聊啊，看到结尾，哈哈哈哈，塑料爱，点题，不算平庸的日式塑料爱。
超级英雄电影彻底沦为游乐园，经典角色经典台词经典场景如同“景点”在观众面前跑马灯一样掠过。当然，情怀满分，跟我差不多大的小孩都是看着蜘蛛侠长大的。然而超高浓度的情怀贩卖却基于一个孱弱的无理的第二幕，以至于之后的所有段落都有难以摆脱的幼稚感，最后二十分钟的我：“我为什么会流眼泪，这有道理吗？！呜呜呜！！！”
真是怎么都没有猜透结局系列，戏中戏，从漫画到真实，将一个复仇出轨的故事讲得悬念叠出，很精彩也很腹黑。剧作多精彩，就觉得拍得挺不好的，前面节奏有点拖，而氛围上又极力往全民可接受的范围靠，就使电影整体还是偏主流，打光也很刻意无趣。这样的剧本给到好的导演，风格化做出来，就会变得特别有趣，有些可惜了。
“你从一开始就没打算原谅他吧？”“嗯”，温柔的复仇，然后离开，很适合黑木华，黑木华现在越来有一种优雅从容了啊（婚姻劝退片又加一列）。
莫名喜欢哎 女主驭人高手 腹黑天蝎配置 柄本佑和喜剧非常搭 但其实并不像出轨男hh 一首plastic love送给大家
虽然但是，出轨是不对的~用一生的创作来还债吧。
蛮好看的！最有趣的是男女主不仅是夫妻更是工作伙伴 所以女主不仅掌控了两人之间的情感 更把握住了私人空间之外经济和社会权利的主导权。剧情本身挺俗套的 说是不停反转但又不至于 配乐也有些诡谲 有点意思。
精巧有趣。导演把握很好的点就在于永远不能知道那到底是漫画的构思还是现实中的真实，为了畅销作品能连载从而布一个可持续进行的局，这才是大女主的风采！表演都非常好，无论是黑木华柄本佑还是奈绪金子大地，都在为这个局一丝不苟地发挥作用，nice
这几年看过的日影最有意思的。黑木华气质一流，剧情完整紧凑，穿插画面很酷，剧情好玩又有个性表达。（这才是真正扎根日本本土的《驾驶我的车》）
プラスティック・ラブ
柄本佑演睁不开眼的鲶鱼真一绝 ED一出直接ED了 娱乐电影就认真娱乐 大刀阔斧切几刀 缩半小时片长可能好点
看到托比和加菲激动的说不出话来！全场都在鼓掌呐喊，exciting！
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