被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很正的一部电影，男女主都是那种自然美，没有外在因素添加，我挺喜欢的
好评
如果说成是为陌生人的奉献，似乎又太高尚。
晚上看完的，很朴素，很干净的电影。故事很治愈很暖。韩老师很伟大，梅朵太可怜了。
泪目了好几次这样的电影才值得搬上大荧幕，被大家所观看
其实很多时候付出不一定有回报，但是不付出肯定没有回报，男主是成功的，也是幸运的
跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变
电影的开头年轻的韩松心里想的为了镀金去往山区支教，逐渐被孩子的纯真、善良感染，留在山区，让我想起了痛仰的一首歌“为了他们的晴朗”，歌词有几句是“当远方是故乡，道阻且漫长，天使收起了翅膀，留在了村庄”“为了他们的晴朗，你带来光芒”，这个世界终有一不平凡的人在做着不普通的事情，很值得推荐的电影。
每个风景特写都可以直接截图做桌面了，太美了，总有一天我要亲眼去看看
看完整个影片可以说是意犹未尽，回味无穷。这部电影没有很华丽的手法，没有很绚烂的景致，没有很精美的服装道具，但是所表达的情感却直击人心。只有最真挚的情感才能够打动人，在这部电影里朗措的英勇，梅朵的善良，韩老师的坚持，孩子们对于知识的渴望以及草原的宽容、孤寂、辽阔，还有背后的阴影，所有的这一切组成了这部电影的最美与最痛。 最为荒凉，最为落后的地方，总是会因为一些人一些事而变得美好正是因为有了他们，国家才会源源不断的进步，教育才会不断的发展。希望越来越多的孩子能够走出大山，看看这个世界，也希望驻扎在山区的老师无病无痛无灾无难，希望山区的人民都能越过越好。
一星给故事，一星给取景，还有一星给全体创作人员。
“老师，我们送你回家！”看到这里泪流满面。一群淳朴善良的孩子不舍的同时用行动表达对支教老师的爱。在藏区里生活条件艰苦的孩子们，他们对知识与新鲜事物的渴望，他们眼里的纯真，还有美丽的女人梅朵，他们的需要使老师不舍离去。最后老师母亲离世前的那两句话更使人震撼，无私的母亲，大爱的情怀，她懂她的儿子，她的这两句话让韩松更加坚定了自己的内心！结局也很真实，人生本就是起起落落相聚别离。这部剧应该打9分，还有一分是因为拍的太短了！不够看。
感谢每一位支教老师的付出，教育真的极其重要。
服道化挺考究的，也没有打扮的特别浮夸，都很正常，这种正常已经很难得了
虽然没有去过真实的藏区，但是没想到会是这么恶劣，影片还可以，但是感觉有些地方衔接的不是很到位，比如男主回到城市里那段故事，可以再细化一些
蛮多设定挺像教室里的一头牦牛。抛却些许理想的外衣，总有人因缘际会选择驻留。与自然条件共生，与野生动物共存，与盗猎者抗争。
讲叙了一个真情换真情的故事。
演员选的不错，感觉都是真的藏区人一样，打扮口音什么的给我的观感就是很自然没违和感
女主哥哥死那里，真的看哭我了虽然有预料到，但是看到这样的剧情，真的还是很难过
不错的作品呢，希望以后能有越来越多这样的好作品
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