悬疑的张力有些虎头蛇尾,有太多支线任务反而失焦
确实不太行,埃德加赖特还是老老实实做喜剧吧
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
怪咖,设计服装全靠copy的怪咖,天天发疯,结尾居然获奖了?这她妈不是你妈是怎么通灵的?通灵就通灵,居然还带反转的?好歹用同一个演员去误导观众啊,俩毫不相干的演员你咋就知道他是杰克?精神病没治好就去上学了?一开始装白莲花,后面比谁都骚随随便便就和黑鬼亲上了。结尾老妈子捅了黑鬼一刀和女主,结果小火一点起来就拯救自己拯救黑鬼了,人设一秒切换?另外,俩女主都这么丑是怎么做到的?
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
可能是卡司的关系吧,这部成了近期有点小火的片子。看下来也就觉得故事是还可以的,但是导演拍得不太行。还是快点把《极盗车神2》拍出来吧。
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了,离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver,他就应该转拍大厂行活,视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝,Edgar Wright再次在片中反复致敬,今年《无暇赴死》最后没选他执导,真是双方共同的遗憾。
乡下来的怀揣梦想潜力大学生为了远离婊子室友租住在一个满是冤魂的伦敦老房间里,完整经历了一场想要成名最后被迫堕落的历程,感觉人生丰富了许多。本来只想给两颗星,多一颗星给靓妞。
无比丝滑酣畅的视听盛宴,看着真是享受。霓虹、镜像与幻觉的元素,电影语言炫目又高级。纸醉金迷下的腐坏,一场绮丽的恶梦。复古配乐也好好听。
但还是有疑问,现代的女主很明显是一个通灵者,她能看到的都是鬼魂,可Sandie明明还没死,怎么也能看到呢?
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时,火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光,这一幕真的太美太悲情了。
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
你们不要对埃德加赖特要求这么高嘛……拍的没什么问题,他一直都是在拍这种东西啊,只是机巧的情节就是没劲,但国产电影里不都想做这种机巧还做不到嘛……
【B】爽飞了,纯粹的爽片。这样愚蠢的文本还有什么纠结与挖掘的意义,只需要时刻注意字面意义的好看。惊讶的是拍这样到电影还是能辨认出是埃德加莱特到作品,已然如此居然还没被反噬。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
女主前半段就是我,迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你,60年代摇摆伦敦的暗面,包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀,其实我猜到了后面走向,但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象,我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美,视听很美,看得无比沉浸
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