被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总是惊奇与文学生活，热烈生活，与自由相伴的法国女子！
频繁的相会场景切换，却由两具身体框造出了空间的唯一和有限感。林间，大海，密室，我和你的身体勾勒出了我们与世界的界限，爱意与欲望在其中轻巧地跃动，时而暂停时而消逝，萦绕在你的肌肤唇齿间，c 'est la vie ，即使未来你的离去也无法凝滞此刻的行动与美。
前面很拉，后面打斗场面很帅，讲的东西还是一样没啥营养。另外ed是真的好听，拖马老师还是那么帅
剧情简单 打架也不够爽。神代兄妹打的太憋屈了，预告里很期待的樱莲合作也没整出来什么好活，俩人跟不认识一样。
属于年轻人的大胆、热情同时又幼稚、脆弱，年轻人要对抗的不是时间，只是自己的直觉，似乎想要就可以得到一切。
比较敷衍，又是传统的剧场版全体演员（托马老师直到最后才上十圣刃，他甚至不愿意用烈火三册），纪念意义可以理解，但总体不如平成世代final
热烈、奔放、自由、随性，很法国。女主穿着花裙子在阳光下跑来跑去的画面莫名很治愈，我对这种自然和生命力总是难以自拔的偏爱，最喜欢傍晚时分两人共舞的片段，结尾那句“我不同意”浪漫死了。
年下勇敢小迷妹x年上优雅女作家，“我想同你把所有事情都做一遍”。
大型玩具展销广告。不过日本文化能有这种横贯50年陪伴几代人的IP，还是很佩服的！
拿政治题材来做友情主线，太掉档次了。
东映还是那么给，很多男色意味的镜头。
缺点是部分戏份略显尴尬，老是在战斗途中插一段走心的剧情，有点影响观感。
大型玩具展销广告。不过日本文化能有这种横贯50年陪伴几代人的IP，还是很佩服的！
总是在奔跑的阿娜伊斯，有点粗心，有点话痨，有点莽撞，有点狡猾，像推土机一样轰轰烈烈地碾过，跌跌撞撞地追问爱是什么，以及自己配不配爱。好像没什么原则，但是又能坚定地离开自己不想要的关系；好像毫不在乎，但也会在海边独自哭泣。阿娜伊斯是一个拧巴的绳结，自己试图解开，但又总以另一种方式把结系紧。或许年长、优雅、理智的作家看透了爱情只是错觉，但是阿娜伊斯的“我不同意”更加掷地有声。在混乱无解的世界勇敢奔跑吧，不管跑向哪儿。
假面骑士连接了1971的过去和2071的未来。特效拉跨，剧情算有新意，可惜演员缺乏发挥空间。
个人不太吃这一套剧情，作为假面骑士50周年纪念作电影……纪念的部分未免少了点
本着联动剧场版就是看个乐呵顺便吐吐槽的心态看的，结果文戏质量还挺高，新干线的寓意也很好，四星！
激情是年轻人才敢拥有的东西，好羡慕anais的年轻气盛，这样的人生老了才不会后悔吧
是坚守政治理念的道？还是偏执于实行道的术？这就是影片里两位男主角之间的区别和争执，他们本可以相互配合，共同打造出理想的政治制度，但是却在是非对错中固守姿态，最终让对方陷入到落寞之中。 不过，真正成熟的政治家又怎么会如此二元对立地思考问题呢？理念的完美无缺自然是好事，但是想要在普罗大众面前施以绝对完美的政策又是何等幼稚天真！所以，压根不用思考什么道术之分，道术本身就是一体的，只不过这部电影用二元对立法将这一命题挑出来辩证分析而已。（鲜有废客）
二刷，Anais的对爱的渴望与热情再次震撼到我，第1个疑惑有了解答：一位博主说法国人找伴侣就和找饭搭子一样哈哈哈
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