被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
呜呜又看哭了，风间好爱大家，大家也好爱风间。这部剧情比起前几部写实了很多，新鲜形象展示也有趣，变成小新一样扭屁屁的风间，变成大哥大不违和的黄毛正男，推理小能手妮妮，喜欢生物部野生部长的阿呆，用屁屁移动抢炒面面包＆其实脑子就是屁股子的小新。5岁的青春风间背负着更多期望，但是有春日部防卫队在风间可以是风间而不是精英风间，突然就很感激这部动漫没有让春日部防卫队面临分道扬镳的一天，大家依旧是大家，永远是青春FIRE 🔥🔥 🔥
这是给孩子看的吧，里面那么多屎尿屁，说是给成年人看的吧，又没有多少营养和情怀。老大、吉永老师都没了，完全可以不用小新的ip嘛！
小新的剧场版一直以来都是我不知道看什么或者烦恼的时候下意识想看的电影，想说它很值得。
用小孩子的方式把深沉道理的故事讲明白又有趣，蜡笔小新做得太好了
推理胡闹，情感真挚，这种平衡把握并不容易，比柯南火影强太多；你要说这种热血煽情套路，它确实套路，但有太多故意剑走偏锋反而弄巧成拙的反面案例之下，先学会讲好一个故事才是踏踏实实的成功，而且故事的情感是真的，我的眼泪也是真的，去他妈的精英教育，我只要快乐奔跑。
笑料十足，我被怀疑正男是吸屁屁凶手笑死！凶手是谁，是螃蟹巴拉巴拉不重要，动机也有点好笑其实。但是重要的是传递的精神哇。精英教育应试教育害人，机器淘汰人性，用制度分数积分来排高低有何用？无意义的事情才是最重要的。我们不反对你努力去换取想要的东西。但是臼井仪人的世界里，“青春是什么？青春是铁面具仗义老大，是恋爱脑但不爱人类，是虽然怪物脸但一直闪闪发光跑步的会长，是自卑感，是无谓的化妆和天才，是后悔，是人情世故，是孤独，是曾经拥有，是我为了五个人一起上精英学校努力，是我为了你能够重新变回普通人奋斗，是此时此刻。”可能争取精英才是最无聊的事情，普普通通的人只想普普通通过，我真的很爱。
青春是…热泪盈眶! (千潮姐姐跑步那段笑窒息了
会点开看主要是因为昨晚十点多才可以闲下来看下电影，然后想看点轻松的时长不长的，所以选了不费脑的蜡笔小新，对这动画倒没什么情怀，所以全程冷漠脸二倍速看完…电影不错，不会再看了…
这可能才是柯南该走的路线（没打错名字
一开始看到吸屁屁小鬼以为是暗示校园性侵，惊讶蜡笔小新敢隐喻这样的社会事件好厉害，后来才发现吸屁屁和性侵没有关系，而是一个狗血的学霸逐爱故事。小新风间，这对cp太好嗑了😭
就算是简单的热血故事，也能演绎出不一样的感动。明明只是一群五岁的小孩，但是青春的含义又是那么透彻。青春是什么，哪有不犯错的青春呢。无意义本身也是一种意义啊。
如果说之前的蜡笔小新只不过是一个喜剧系列，那么这部对于现实的关注明显比以往要多太多了，毕竟人生价值从来都不是单一的东西。
推理+青春热血，最终的马拉松虽然是我可以想到的，但完全没想到可以这么戳我！哆啦A梦不停的炒冷饭，柯南团队差不多是在摆烂了，只有这个童年被父母屡禁不止的蜡笔小新依然保持高水准的在输出剧场版。没有想到我看过三观最正的动画片居然是蜡笔小新，也没想到本片最佳金句贡献是妮妮😀
青春是：请给我炒面面包！在飞机上看这部看哭了，谁能想到会被这几个幼稚园小屁孩戳中青春泪点……
青春FIRE 春日部防卫队FIRE
完蛋了，小新和风间的cp锁死了。青春真是个谜团啊哈哈哈。
对动画版不是特别感冒 觉得低幼了 但电影版能这么好看我是万万没想到
“总有一天，大家会分道扬镳，然后还会交到更多更多的新朋友，你懂不懂啊？——我完全听不懂啦，我只知道要把握当下！ ”蜡笔小新涉及到的价值观总会让人惊喜。
评分居然这么高吗…感觉要素过多，堆砌到一起没有成为更好的作品，可能我还是更喜欢大人帝国的感觉吧。
Fire！青春！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
