山田洋次还是擅长家庭戏啊,有几幕看得鼻头发酸,眼眶湿润,但总体这片子 只能算一般……
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界?
很令和的电影,但是剧本后半段非常的割裂,观感不好。导致最后的浪漫也减弱许多。
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作,叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影,在电影里影院看放电影,这是一个电影艺术家的追忆和怀念,类似影片也有不少,如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业,89岁拍了89部电影,《东京家族》、《寅次郎》系列,非常令人敬佩。
一想到导演都91高龄了,还有什么可挑剔的呢
抛开茨威格的原著不谈,还是个挺吃演员表演的戏,男主不得拿个奖吗。
因为疫情上海的电影院又暂停营业了,电影之神啊,请保佑我们。
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁,要求交出账户和密码,律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里,不允许与人交流,也分不清时间,让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书,于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想,但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程,想象中的棋技当然可以所向披靡,可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
拍电影到底要不要才华呢?才华又究竟是什么呢?(看过太多菅田将晖的作品综艺视频,还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
还有最后的谢幕:再见了,志村健先生
2022年3月20日观看。很感人,片尾曲也好听,歌词写得好。
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地,至于幸不幸福就不知道了。
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福,我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
各方面都很陈旧,套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少,浪漫也還不夠。“電影是用來感受的,不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福,而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔,人生就是這麼回事”。
(ps:戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦!)
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
北川从电影里带他走的时候
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved