被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然在细节描述，以及困境的渲染方面还是稍显欠缺。但是，仍然足够激发每个观众对生命意义的思索。在那种无尽的孤独与迷茫之中，坚持活着是需要十足的勇气和精神力量。
年轻时期的女主是真的好看，不过说真的2000年初左右一个标准的美国大金毛有个黑人闺蜜可真是稀罕事，就像女主苏醒后她的闺蜜第一时间在纠正她关于用词的标准性一样，真是赤裸裸的政治正确的讽刺。当然女主也足够努力，毕竟36岁要演出17岁并不容易。20年时间足够让政治正确毁掉大部分的正确生态环境，剩下的都是空洞的口号和主义，当然你也可以看到一个学校在20年之间的人口肤色种族的变迁史。用啦啦队做开头然后用啦啦队做结尾挺好的。这部电影说真的，情节还是其次，政治嘲讽的价值更大。
无脑但有趣，男主小时候还挺好看，长大怎么就变成胖大叔。
图一乐，从视听到剧作都非常尴尬，白瞎了还不错的概念，可能导演只适合拍MV（演员有好多电视剧咖哦，太眼熟了
在国内是放下屠刀立地成佛，在外国就要放下迪克侍奉噶德。
我真的很喜欢 Rebel Wilson 也很希望自己能喜欢她所有的电影出演，但这部真的是太保险。中间一度以为要向 wokeness 开炮了，结果还是校园喜剧的老话术。
Love the old-school part. Britney's songs are forever for cheer dance! Other than that the movie was quite cringy. When would they stop using Rebel Wilson's Aussie backgroud to make joke? Please get something new.
过去挨的每一拳都是对上帝不公的抗争，现在遭受的所有苦难都是上帝赐予的礼物。宗教的洗脑作用太强大了。
基于真实事件，丹麦的两个人为了保存领土的证据，在格陵兰独自待了800多天，最终被营救。 和北极熊两次邂逅挺有意思，关于杀狗在计划中的一部分有点奇怪，不知道真假。 整个电影不太丹麦，另外后半部分很拖拉，没什么出彩的事情，可能真实的生活就是那样的吧。 Iver好，总是那么积极，向上，换个人早崩溃了，演员也不错。
傻屌犹太宗教宣传片~ 现在犹太人靠好莱坞文化宣传：1、二战集中营 2、LGBT 3、各种宗教信仰 不ZZZQ都不会拍片了。
算是今年上半年看到的最感人的福音电影了吧，没想到是传记类电影
气氛多少有点太压抑了 要是多点冒险描写就更好了
女主真的很坚强。
不错的电影，虽然属于传记片，但是故事还是比较简单的，一个不良少年，一个支离破碎的家，一身毛病，天天打架的人，为了追求女孩，加入天主教，最后成为一个虔诚的神父。导演通过很多喜剧元素加入到一个其实挺沉重挺严肃的电影中，让这样的传记片电影不在沉闷。同时让整部电影都形成对应和对比。混混变神父，喜剧对应严肃的宗教。开始小孩轻盈的舞蹈对应最后主人翁肌肉萎缩，生活不能自理。导演利用前后对应的关系，让整部电影更完整更充实。看完会轻轻感叹，之前每个镜头都有她的用意。
中间狗狗会逐渐死亡的地方没敢看。结局是好的。
是不是现在美国只有一个编剧，或者都得了话唠症，有事没事先聊十块钱的。一个叛逆的混子遭遇车祸后，开始信仰上帝成为牧师到处传播正能量。其实不是上帝改变了他，而是病痛改变了他的人生价值观。5
我从来都记得海尔兄弟里对北极的探险历程，这部片让我看到了一段真实的历史，无脑五星，向这些最勇敢最坚强的人致敬！
我猜大部分人应该是冲着37岁身体17岁灵魂这个设定才看的这片，虽然不新鲜，但想来应该有趣。但恰恰，成片只是稍微碰了一下这个设定，就立即转为了非常普通套路的青春校园片，这，就很尴尬。再加上女主的形象实在不符东方审美，这将近2小时的观影体验就显得比较煎熬，嗯。
梅尔吉普森没（好）戏拍到老，人生难预料。
中间狗狗会逐渐死亡的地方没敢看。结局是好的。
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