临邛董家张灯结彩，将卓王孙的女儿卓文君迎进了门，为病入膏肓的二公子冲喜。不料，董二公子没能拜堂便咽了气。司马相如回乡路上救起落水的董老太爷，刚送进门来，董孝贤便阴差阳错，将司马相如扮成新郎与文君拜了堂。司马相如事后知道了真相懊悔不已，发誓要将文君救出董家。司马相如仗义执言迫使董家答应由司马相如相将文君送回娘家临邛。而司马相如喝酒误事没能成行。文君迫不得已与丫鬟雨桐女扮男装独自走了。司马相如追到临邛与文君装扮的“杜公子”住在了同一个客店里，加之 卓文君另一冶铁富商程郑的大公子程一飞的介入,与文君主仆二人和司马相如及其仆人桑濮几人之间产生了很多故事。
这段时间里，司马相如和“杜公子”一起谈诗论赋酣畅淋漓，惺惺相惜。机缘巧合二人共同补谱了古曲《凤求凰》。五人外出游历，去了孟家寨，得知王吉被唐蒙所擒，众人入营相救。文君为替王吉筹粮饷给唐蒙，不得不回到娘家卓府。
董孝贤为了取悦皇上，骗得卓王孙请画师为女儿文君画像，画像过程中，文君换回女儿装。司马相如与文君相互表白了爱慕之情，文君最后毅然与司马相如私奔回到了成都司马府。董孝贤害得他们连房子都卖了，不得已再回临邛开了文君酒肆当垆卖酒维持生计。在被卓王孙和董孝贤逼得连酒肆也无法经营时，大内杨公公带来了汉武帝的旨意------宣司马相如赴长安觐见。
汉武帝欣赏司马相如的文才，让其在宫内作赋。而司马相如却因为民请愿被贬，且不得离开长安遭到了软禁。陈皇后欲借司马相如文才重新博得武帝欢心，却弄巧成拙反使武帝大怒。文君被董家族人绑走，司马相如得到消息为救文君写出了武帝要的《上林赋》，赶回临邛却得到文君已死的消息。司马相如为救孟家寨的百姓又写了陈皇后要的《长门赋》。司马相如被招回了长安，因再次冲撞了武帝险些在刑场被斩，幸被东方朔和平阳公主合力救下，并住进了平阳公主府中，平阳公主也被司马相如对文君的真情打动。司马相如奉旨当了文园令。从此，每日以诗酒为伴，连绝色的卫子夫也未能打动司马相如的心。武帝虽然喜爱文君，但被文君对司马相如的真情所感动。决定让司马相如与卫青一同出征，得胜班师回朝后亲自为司马相如赐婚。奉旨完婚的司马相如在洞房内听到新娘弹奏的古琴曲《凤求凰》，他鼓足勇气揭开了新人的红盖头……
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
156分钟全程无法入戏，或许是电影的歌舞升平与现实的悲惨世界格格不入，或许是电影的主旋律zz正确与现实的种族撕裂相去甚远，又或许单纯是作为歌舞片缺乏入耳的旋律和养眼的俊男美女，女主的颜值只要close-up马上有fast-forward的冲动。作为没有看过经典老版作对比的观众只能欣赏史匹堡在大场面舞蹈中的镜头和调度，这样的欣赏价值似乎远远不够。
无论主角还是配角都没有老版中的形象那么生动，甚至是根本体会不到情绪，从另一方面来说斯皮尔伯格没有给动作的反应镜头或者没有向演员讲解情绪的重要性。
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
安妮塔真是美到发光！！
又是一部全程犯困但是好像没有错过什么情节的片子，罗密欧与朱丽叶在今天多少有点俗套，老斯也没挽救什么。说到歌舞，女一和Riff很出彩，Sondheim旋律还是挺典型的，但是似乎也没太出彩，尤其男一，全程尬歌尬舞，有点搞笑。(在upper west side看west side story)
把一个本该跌宕起伏甚至震慑人心的故事拍得有些平淡甚至无趣了，节奏跟氛围营造都缺了点火候，基本上也就靠拉斯·艾丁格的表演撑着。
歌舞片的度不好把握，假定性低于舞台剧，不能照搬音乐剧表达；又在阿斯泰尔到吉恩凯利转向后能实现“随时在街上唱跳”，太写实非让每次唱歌都要意识到我要唱而不是说就太死板。我思来想去觉得成功密码是演员的银幕人格和编舞精彩程度。老版太照搬舞台调度，靠编舞挽回不少，新版努力兼顾但有些地方又太实了，不过斯老尽力了！歌曲改得都很好，something‘s coming格局抬高了，cool挪得很好还送了一段编舞，Gee, Officer Krupke增加了讽刺力度，somewhere让老版Anita来唱真神啊，应该就是桑爷爷点赞的那首改动～技术好，但表演……Anita一向最出彩这次也扛得住期待（America永远令人落泪），Maria有点失望，Riff我特别不喜，Tony十分油腻，Bernardo则呆滞……
{★★★★} 这个世界像需要禁断的恋爱一样需要有社会回响的悲剧--Arthur Laurents的悲剧如此冲击我的原因是它只撕开了伤口、却不等待愈合，它的角色捧着各式各样的美梦，但在最后，没有人的梦幸免于难。说比唱多，歌比舞多，但我两眼缭乱，心怀温柔。我爱街头的痞子行军，爱体育馆的百花齐放，爱镜头的每一次运动与游览。六十年后我们仍感伤同样的故事，这是世界变好了还是变差了？或许都没有，只是我们还惦念着永不老去的、美的昙花一现。
特意先补了61版 比较着看就明显感觉到这版在合理性上是下了功夫的 不管是捅刀还是打枪伤口都在心脏 甚至给你讲明白了枪是怎么买的 又是怎么到奇诺手上的 把奇诺和伯诺多的关系都给你讲得明明白白的 男主在地下室还要讲明是听不见上面的声音的 连女主拿枪后还要问一句枪是这么用的吗 但是却删减了Riff和Tony的互动（影响了Tony杀Bernado的合理性） 删了Anita两次撞见Maria和Tony约会（影响了Anita决定帮忙的合理性） 还删了Maria/Tony服装店的约会（我很喜欢的一场戏） 几场重头歌舞戏也不比原版好多少 甚至非常重要的体育馆斗舞还没原版好看
吐槽后疫情时代劝退级电影时长的同时，还要替这版“新瓶装旧酒”尴尬——最后三十分钟简直煎熬，故事结束的点也是无比奇怪。要我说不如停在三十分钟前，或者继续把故事讲下去（两个半小时都熬过来了，我还会心疼再多那十几分钟？
7.0/10 舞台剧改编电影，我的观感和看了舞台剧没太大差别。只是画面更精致，机位更多样，但这并不意味着沉浸，第四堵墙依旧存在。好几处歌舞突兀得好笑。并且，为什么不改编下文本，与时俱进好吗。
ps：相对于大苏维埃区，民主德国已经够relexation了，even now in where
吐槽后疫情时代劝退级电影时长的同时，还要替这版“新瓶装旧酒”尴尬——最后三十分钟简直煎熬，故事结束的点也是无比奇怪。要我说不如停在三十分钟前，或者继续把故事讲下去（两个半小时都熬过来了，我还会心疼再多那十几分钟？
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
似曾相识的大起大落-10/10/21 at AMC Garden State Plaza 16
新版改让老妇唱Somewhere是个神来之笔，五十年已过，没有分歧的应许之地还是只能在电影中幻想
史蒂文·斯皮尔伯格2021年作品，翻拍1961年版，剧情及歌舞走得都有点不伦不类。
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
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