新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史,不仅是赛博冰岛华人的乐园,大概也是老白男电影的最后一片净土了。
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长,减掉40分钟完全不影响剧情,或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的,要共他们的情。
风格上给四分,大气磅礴又生猛原始,然而,剧情的最大霸哥就是,第一次杀父亲时没有一箭射中孩子,纯属放水,第二次绑起来了不杀,这不是自己给自己挖坑吗?第三次已经跪在地上累的要死了,一箭穿心就完了,还等什么?
舞台剧留在舞台就好了...简直就是维京版图兰朵
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗?年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步,一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待?
就特么离谱,男主全片什么都不会就会傻傻看着,妈死的时候傻傻看着,爹死的时候傻傻看着,神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊,叫傻气算了
“从故事而言,这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足,像是注水肉,当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外,这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥,当然也有拯救者,或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗,同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
其实三星半,和女巫有点像,都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图,就是用电影视听语言,带观众暂时忘了自己的生活,走进那个时代和那片土地,体验一把血腥野蛮,还有萨满崇拜。音效很震撼,适合大银幕;情节是经不起仔细推敲的;大部分角色的台词都能听懂,唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概,所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困;另外一些幻觉部分,其实很重要,但不知道是不是预算不够,太五毛特效,导致严重出戏,如果处理好了会大大提高整体完成度。
暗黑北欧神话版王子复仇记,看的时候脑子里不停闪回尼尔盖曼的《北欧众神》。安雅太美了,精灵一般,温泉里的裸戏构图很像保罗索伦蒂诺的《年轻气盛》。
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
5.0 趣味止于人物近乎抽搐的表演,艾格斯仿佛丧失了《女巫》中对于民俗人类学的探索而转投于完全符号化的神话叙事,大部分剧情就像《刺客信条英灵殿》的过场动画那样味如嚼蜡,就连最重要的anti-Hamlet的twist也无趣得紧,在《日出英烈祠》面前简直是过家家。
其实故事很普通,全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
梁朝伟x漫威,次元壁破了!啊啊啊!梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服,想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆,管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头,求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄,打就完事儿了,反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性,一种「东方」的情谊——一念成佛,亦可入魔,提携玉龙为君死,只因感君千金意。对比之下,很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实,“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了,等待他的只是一个陷阱,所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻,而不是匆忙地去劈山。然而,为了一个虚无缥缈的可能,他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
对维京史诗,“王子复仇记”永远没有抵抗力。
古朴苍凉,雄浑恢宏,神秘主义和浪漫主义的丝线交织,血气与柔情的独特融合。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
整体观感很不错,剧情很经典,无论是画面还是音乐还是表现形式上那种粗粝和野蛮展现的淋漓尽致。一点不足就是女主太像个现代人了,还用起了巫术,观感很怪
看过的第三部Robert Eggers的电影,也是最喜欢的一部。北欧版哈姆雷特,满是男人味的血腥暴力与野性,充满戏剧的张力
好困好乏味,宛如当时读北欧神话一样痛苦。王子复仇套路加上视觉色彩毫无创见的堆砌。打着惊悚片的旗号其实不仅不惊悚,所谓的神灵和巫师也没有突出的设计质感。
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