被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于明白我为啥不太喜欢动画片了，它始终相信对话的力量，坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
之前好评看到太多了期待有点过高，实际看下来觉得还行吧....不过是和阿叉第一次看电影！也是今年的第一场电影，所以五分五分五分
这是一部可以让你在2020年放松下疲惫灵魂的电影。
Is it good? It's cute, I mean 22 is cute. Would you watch it again? Not a chance, ya too cheesy for me
有人正在排队，为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
朋友，没有五险一金还996魂能不丢吗？就算重启无限次过一会儿还是一样啊。
是啊，为什么非要有什么明确的目标，非要找到自己最擅长的那件事呢？好好活着，即使什么都没有，也还是可以畅快地呼吸，可以且听风吟，可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受，感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
一个偶然的机会去重新认识人生与生活。爱好是一种性格，却不足以激发出完整性格碎片的火花，而像二十二一样接触到落叶仰望天空的那一刻，才是最触动的对生命对生活的本质向往。皮克斯对奇幻与情感元素的拿捏真的很精准，无论是寻梦环游记还是心灵奇旅，总能抓住生活中最细微的感动，并赋予它奇幻的魔力。
制作水平特别高，动态太流畅了，真正实现了人物做一个动作时全身的微动态，尤其是爵士演出时，发丝细微处随节奏的颤抖超级到位，精致逼真到令人震惊。行业标杆，全世界赶去吧。算盘守门人的线条创意大赞！蓝紫荧光配色很年轻向了，C冷冷说：《怪物电力公司》，一查果真是同一导演。人物塑造也年轻，22真的很像我认识的很多年轻人：似乎对一切都难以保持兴趣，自身智商情商双高，有时也愿意配合你但无法真正投入到任何东西中去，精神缺乏主要支柱，轻微厌世，幽默可爱。这样一个人物其实具有很强当代性，是这个时代的典型形象——这样的人，能找到自己的“火花”都是幸运的。可惜故事总体太简单，就几场简单的追逐，层出不穷的小问题迎刃而解，即便如此还是哭了。喜欢那个全情投入的忘我精神世界的设定，原来突然没了灵感是被22恶作了啊！
寻找人生并不容易，即便好似找到了，一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
反思自己。一无是处，但是努力活着。
当我们都在怀念和感动时，习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头，我们是否还能分清顿悟和自我感动呢？所以生活的发现是，要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵？这跟叙利亚学有什么分别？
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧，其他的部分也不过就是鸡精汤而已，并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了，尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
“人生不易，有人懂你”
泰戈尔有诗：世界于你而言，毫无意义和目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。说的就是这部电影吧，那么问题就在于，我觉得微微奇怪的是，平凡的火花应该是是一种“存在”的状态，剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现，则更加能说服我，但现在的剧作虽然成熟完美，实际用的是一种去求索去得到的论证方式，我觉得过于刻意。
差不多半个月没看电影了，巨幕3D画面太震撼了，动画版《樱桃的滋味》，即使是人尽皆知的鸡汤道理，但喝完还是觉得很舒服。“命里有时终须有，命里无时莫强求。”
但又反过来看这些生活琐事，好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了，渐渐的，我开始爱上带孩子、做家务。
对皮克斯的期待永远都值得！！拍完了《头脑特工队》的现世和《寻梦环游记》的死后之后，这次终于来到了生前。这并不是预想中关于梦想的故事——毕竟那样就落入了俗套，而日复一日的生活就是世界上最美好的事。当然，音乐、猫和纽约市也是世界上最美好的事。角色和场景设计都太棒了，毕加索的立体主义和超现实主义灵魂附体啊！
“那不是目标，那只是正常的生活。”
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