愤怒的初生牛犊，失控地误入歧途。少年吔，安非他命，安非你命啦。
我私心的喜欢，其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著，虽然还没看到，但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字，其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼，尤其喜欢演young Leda的Jessie，她可真漂亮，达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
补遗。等修复版，真tm好看。基本算是侯拍的吧，快准狠。
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完，每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实，在观众对本片的诸多挑剔，放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙，甚至那片都不像一个正经长片啊，但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣，而对科尔曼关于母亲的痛苦，麻木不仁，这不是电影的现状，这是如今观众的现状。
叙事更完整，美术更丰富的《风柜来的人》。中间过于冗长的叙事拖累了整个故事。我以为的少年吔，安啦！是暴走族一般风驰电掣的故事。实际上配上男主角阿兜不标准的国语，影片大部分时间恍惚是一部城乡结合部的非主流故事。罗大佑，林强《大家免着惊》是影片的分水岭，也是最大的亮点之一。
老罗和林强，老侯与高捷，蔡振南与伍佰，颜正国与谭志刚，史上最牛的阵容！《南国》的前奏曲，却更加绝望！
拒绝是言不由衷，宽容是舍弃，清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么，同时也深知生活公平，能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失，和曾经勇敢地迷失过，生命才在扭曲里继续顽强，我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨，就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样，生活拥挤但人生总有更广阔的空间，而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以，重要的不是该做什么不该做什么，而是怎样去做。
我在看完整部电影之后才恍然大悟，为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语，因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺，很小，似乎轻易不被发现，可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出，这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵，尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是，奥利维娅的演技也可圈可点，为影片增色不少。
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
上个项目的摄影推荐给导演的片例，据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开，虽然没看出多少相似，但被影像风格调度深深吸引，尤其前三十分钟，好看。
这是一场对自己的复仇。不是把女人放入人性关怀中去讲，而是把人性放入女性处境中去讲。简洁，完整，严丝合缝，愤怒而节制，好电影。
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
比较内伤的母亲影片。先是孩子失踪，孩子哭闹的背景音，孩子打妈妈，然后各种出轨，夫妻吵架。又一人独行，内心愧疚，自我检讨。可能是对失败人生的独自悔悟吧！小音乐还行，拍的也算过关。吉伦哈尔的首部作品即获得26个奖项85项提名，感觉捧得有点高。6.4
费兰特小说改的呀。好看，但是看着让人想撞墙。
客观地来说一些bug还是存在，但是我还蛮喜欢的。
导演Maggie的女性视角首作，Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护，突袭随着年岁软化的外壳，层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带，盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云，阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走，失落的是女儿，迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损，私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦，为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵，天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋，任母爱的暗潮吞没女人的身影。
头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式
叒一部恐婚恐育教育片，不同时空的母亲，相似的艰辛，全程焦虑不安，纯心理情绪推动，细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底，非常优秀！
剧本不错，音乐铺的太“过”，回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接，这是作者私人化的原创标识，是她个体情感的记忆；玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好，女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教，只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义，但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂：感觉逐渐让位于肢体记忆，飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
