被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这年头，当穷到连死到不怕，这种小儿科低级鬼片就是用来笑的。☆/1
桥段似曾相识，但完成度还是挺高的，特别是女主角的表演和整体浸入感，最后一幕能成为我很长时间的噩梦。能理解那些觉得被冒犯的愤怒，虽然理性上明白不过是一个赚眼球的卖点，但毕竟生活在说“死”就要被妈妈呸呸呸、筷子插得太直都要被骂的文化里，公然如此大不敬的没事给人找晦气，确实是能写进恐怖艺术史的试验。图吉利的人劝退，如果不幸已经看了又特别别扭的人，不妨学学《毛骨悚然撞鬼经》，皆、祷、怖、憮……弱气退散……喝，用咒语打败咒语！
很多观众都被深深地冒犯了，
虽然体现的是一个“不转死全家”的古早概念，但作为恐怖片，非常合格了——发给我各种生理不适和恐惧感！朵朵，躲躲啊～～～然而防不胜防，躲不过亲妈……
制作还是有意思的，中国的驱魔与克苏鲁，妖魔邪魅，见者疯狂，但是后面稍微有些混乱，大家对整部电影就是用来诅咒观众的这块应该也会褒贬不一，但这就是看观众对此入戏几何了。
福祸相倚，敢情你的剧情全是不幸啊！还有很多地方没有说通，不过也不能强求了。为美术加一分吧，下次不许这么密集了！虫子像蚕宝宝，太无辜了。
本来冲这个降头减一星，但是看到那么多只打一星的，我就给个五星了:)
还行吧，恐怖片看多了阈值就会提高，各种恐怖元素都不算新鲜
毫无新意，演员的表演，尤其是女主演，真的太差了。不是因为它比其它华语恐怖片好，它就值得高分，把《咒》放到所有恐怖片里，它就是部及格片，再加上它咒观众一点，2星最多了。
比较期待看闽南民俗的，但搞半天告诉我是个东南亚邪神还是有点失望😅 视觉残留的符咒设计别出心裁，可以说是本片最大亮点。至于晦气的部分，两个神秘学/剧作法老油条成功闪避了✌️
看之前剧照、短评、小组讨论看了个遍，已经知道怎么回事了，并且和别人边聊边看，完全没被吓到。开头很紧张，中段拖沓+煽情有点催眠，有一两处不该出现的视角(无人持机拍摄)出现了，应该是bug，有一两处剪辑有问题、交代不清晰。但瑕不掩瑜，代入感、逻辑和细节方面都不错，有话题、能引发很多讨论，整体确实是近几年华语恐怖片里最好的。恐怖还是昆池岩更恐怖。
看预告片就行了，吓人的镜头全在预告片里……
有点懂老中观众为啥这么生气hhhhhh 毕竟林水井都一亿热搜，对着这种故意气观众的套路较真是肯定的了。但真的有恐怖，果然东亚民俗恐怖是最恐怖？我觉得全片高潮还是阿清嫂预告那里。（密恐人还是别看了，我有特意暂停看想强行治疗，还是看起鸡皮疙瘩了）
加一星肯定它在我看过的华语恐怖片中的地位，毕竟此前看到的比较优秀的华语伪纪录片形式恐怖片只有《中邪》。相比之下，《咒》引入了更多的民俗元素，并且借鉴了大量外国恐怖片的设定。可是尽管它超越了简单的冒险故事情节（相比《昆池岩》，《致命录像带2》等），但仍未能留下太多的回味空间，大黑佛母只是“恶念之神”，所以它是为恶的，它是一个难以抗衡的诅咒的祸根，这或许简化乃至消解了民俗文化的意义，主角的使命只是与一个强大而不神秘之物（一个为恶的东西）对抗，这使它和很多内涵平庸的恐怖片没有区别了，或许它比这些恐怖片最大的亮点在于，它敢于大胆地诅咒观众。于是它让“晦气”成为了自身最被印象深刻的点，而非恐怖，或者神秘。
母爱成为最大动作线，但一点都无法认同哎。不过作为听得懂闽南语的观众觉得还是挺渗人的
正片的恐怖指数确实不如短预告在互联网病毒式传播时的高。但整体感官调度还是很顶。所有传承了女巫布莱尔衣钵的伪纪录片中，这一部是真正在映前就摸到师爷神髓的一部。（好好利用传播学啊！）（从戏外到戏里都是！）地摊恐怖形式及内容大蒐集：杂糅佛道印度三教的伪神，黑白红三色形成的视觉印章，还有逻辑层断裂的不可名状之恐怖……（还有最为人诟病的蓬蓬乳和空手指）由此而衍生的各种巧思，呈现效果都不错。个人以为评分下跌还是由于出圈的结果，因为本片隐藏的诡计实在太不友好了，而且代入式互动滋生的后遗症确实细思恐极。就跟推理叙诡（这里不算完全意义上的叙诡）一样，有人甘之如饴，有人悔之无及。
由于害怕被下降头所以刷了太多手机导致没有看太懂
以往恐怖片想营造真实感，就到伪纪录片、第一视角、镜头视角为止。柯孟融更进一步，通过视错觉、视觉残影等方式先与观众互动，接着让女主隔屏与观众对话，博取同情召唤“元气弹”直至反转（前期警告、中段对手势的推测等伏笔很多，但观众一定会看下去，剧组吃透了这种“好奇心”）。另外出彩在分几幕叙述并让过去与现在双线并进，过去线交待6年前女主跟随男友如何一步步深入男友老家、不小心接触到大黑佛母并被下咒；现在线讲述女主领养女儿遭逢神降、为救助女儿而采取措施。两线一明一暗用最大的谜团“隧道尽头有什么”挑起观众解谜欲，并将6年前隧道视频作压轴。民俗学作为背景点缀是到位的。不足是每个吓点都较老套，即使最后掀开佛母头巾一幕也无太大冲击。可谓叙述创新大于吓人手法了。
伪纪录片的手法我真不喜欢（学院派观影的毛病），除此之外平均水平以上。
未经允许私自拍摄、踹地道门、偏要吃东西、欺骗看视频的观众……这不是咎由自取吗？
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