被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点2000年前后那些个好莱坞爱情片回魂的意思，就刻在模版里的故事曲线，也许真的过时了？J.Lo总归是魅力四射。
太土啦！！！！！真的疯狂翻白眼（但JLo美得也太出挑了
去年在pre-show的時候看到預告片，覺得太老套了，但因為那首插曲On My Way，還是去看了。電影切中了本中年愛情故事、歌舞元素愛好者的取向（所以私心加多一星）。集各種瑪麗蘇傑克蘇標籤為一體的劇情比較老套，還有一些比較生硬的社交媒體橋段，但是我還是被好幾處感動到了。印象最深刻的，也是覺得最出彩的是：女主角的唱跳歌舞妝髮和自信的氣場，男主在看女主表演時神情裡面溢出來的欣賞和愛意，那是一種很溫柔很甜的凝視。
没看 就凭现在最讨厌的政治正确就可以打低分了 垃圾政治正确的电影都是垃圾
想到当年写Pruitt-Igoe的论文，真是一个never-ending loop
2022年了这样的剧情未免太老套，男主后段想分手也有点突兀，但是歌曲是真的好听洗脑
比较平淡的爱情向电影，虽然剧情设置上一点也不“平淡”，独立女明星+平民理工男的幻想。结尾有点仓促。
再多说一句，本片的置景都太干净了，一点也不像漂亮国的真实情况。
天呐倒不说詹妮弗像个假人 欧文在里面简直是老气横秋 我就没有一点看出来他们两个来电 好像两个夕阳老人在那逢场作戏 我还以为欧文那个角色能有个什么转折点 转变丑小鸭变白天鹅那种 结果一直就平淡无奇…很差 无语了
并不认为这种笔触蹩脚的社会寓言真的会带有恐怖色彩或者有明显的教育意义……同样的题材放在二十年前也许是反种族歧视的经典，而放在当今重拍只能说贩卖廉价情怀。艺术造诣上的高度真的会影响一部作品的感染能力，而这种题材又恰巧设置了对人道主义关怀的呼吁，所需要艺术性当然也就不是简单地把主角设置成画家就能够满足的。
身份设定反传统，故事俗套，他们之间的相处还是比较自然感人的，女权主义，音乐部分有水准，歌很好听，大表姐台风好强爱了。
音乐很好听，虽然不现实但是甜甜的爱情也太美了～
Corny but fun. J lo is soooooooo hot!!!!
1992年《糖果人》的续集，曾执导《逃出绝命镇》《我们》的乔丹·皮尔担任编剧，乔丹·皮尔作为本片编剧，对影片的风格产生了显而易见的影响，黑人种族议题贯穿全片。
不知道为什么纯黑人的电影让我很难坚持下去，但是电影本身的色彩搭配和独特的叙述模式的纸片人很有新意，密集恐惧症慎看...不作死就不会死，记得之前看过一个电影也是类似的对着镜子说话就会被取走狗命，所以感觉就没那么新奇了，然后糖果人披着善良者被枉杀的怨念来复仇了，好在后面的剧情圆回来了，整体看下来还不错，就是得耐着性子看完前面的铺垫还有中间比较千篇一律的剧情...
断层感严重，前后衔接性太差，微电影长度就能表达的故事拍成长片注定吃瘪
好莱坞请多拍这种romcom好吗…不带脑子看小甜剧真得很开心，JLo也太美了我疯狂淌口水
不错的轻喜剧，节奏还是比较平淡的，但是歌曲好听，几场舞美效果也不错，把社交媒体与电影镜头结合的方式挺不错的，学生们的数学比赛这条副线也穿插的不错，最后没有赢下比赛还是不错的反套路结局。（0513看完）
看了感觉就像一部明星真人秀节目用了个十分烂俗的剧情，而不像一部爱情喜剧。举个例子：就好像李玟用的是想不嫁给外遇男歌星的天后人设、黄渤用的学校老师、单亲爸爸的人设，然后给他们搞CP，用明星体验普通人生活那样演，一看就是导演组安排好的。在真人秀算乐呵，但按电影角色来说却不能与角色共情。
艺术家发狂的前提很妙，只是这个时代观众需要的是血浆而不是精神分析
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