看之前觉得每一个选角都不适合，看后觉得每一个选角都异常适合。非常真实的蝙蝠侠，打架总挨闷棍，飞起来像蜜袋鼯，有无数的内心挣扎… 拿着手电筒照线索的探案现场好像八十年代古早探案剧，高科技的scam隐形眼镜乱入又模糊了故事的年代。btw主题曲好听，小猫的身材真辣！
节奏很舒缓很老派，不像是这个年代的电影更像有上个世纪的风范，但并不觉得很漫长，只是正反派都缺少一点魅力，神探狄仁杰辛苦了，为国为民的。
多的一星是情怀！昨晚看了不到一个小时看睡着了，节奏太慢！完全不是诺兰那种天生暗黑，仿佛是故意营造的打死也不开灯，开灯就为被偷窥的感觉。我更想看安迪瑟金斯的金刚、咕噜，而不是管家。帕丁森就是一只吸血蝙蝠，忧郁感伤，没有演出大款超级英雄的味道。很失望。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
孙道临经典角色之一。。为革命献身。。故事也编的不错。。
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安，镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”，等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期？个人揣测：王苹是女导演，此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户，都存在适应新环境的艰巨考验，但从叙事角度肯定要避免重复，所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合！当然如此编排，势必挤压孙道临的戏份比重，好在结尾特别上扬高光激情震撼！王苹导演充分利用了孙的台词魅力，甚至还故意把片名打在了收官镜头，借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力！……三星半。
孙道临的表演极具感染力，是天生的艺术家范。可惜剧本缺乏合理的打磨，对反派的设置和冲突的递进陷入窠臼，是为不足。总体上瑕不掩瑜。
朴素纪实风格，虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激，但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
综上，还是漫威更快乐，这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
彩色修复后，画面有油画质感。
看之前觉得每一个选角都不适合，看后觉得每一个选角都异常适合。非常真实的蝙蝠侠，打架总挨闷棍，飞起来像蜜袋鼯，有无数的内心挣扎… 拿着手电筒照线索的探案现场好像八十年代古早探案剧，高科技的scam隐形眼镜乱入又模糊了故事的年代。btw主题曲好听，小猫的身材真辣！
青年蝠侦探，硬核悬疑，暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围，很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程，钞能力成为最不值一提的特点，内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来，那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是，他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深，突然能享受了。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
爆点撑不起第四幕（水漫哥谭比炸桥封城还差点意思）找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材，但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
摄影配乐俱佳，一度有文艺大片的感觉。
彩色修复后，画面有油画质感。
“耳机上见！”“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
李白同志，您期盼的黎明，到了！
彩色修复版效果很好，不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
DC的全称是Detective Comic，侦探身份才是蝙蝠侠的本源，确实不像传统的超英充斥打戏，但是我真的特别特别特别喜欢。
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