这部动画片已经不是从前的这部动画片了，00后也不是曾经的00后了。总感觉觉电影没电视剧那般好看。可能长大后看以前的动画片，有点那个的感觉。
还可以，假期带着孩子去电影院看看，消磨时间，孩子很喜欢看
平遥的选片口味太稳定了，如果考虑这部电影监制是贾樟柯，所以我是不是可以推导出，平遥的口味也是制片经理贾樟柯的口味。
在原有动画的基础上，添加了新的内容，图图的大电影都还挺有深意的
爸爸妈妈和孩子都很有感触，看完来了个爱的抱抱
这块土地上曾经有过吴哥王朝时期高棉帝国的辉煌，如今伤痕累累......
为了童年回忆去看的，霸王龙霸王龙咚咚咚！环保敬老之类的主题植入过于明显，不太有趣。
开场的俯视镜头很好，视觉感强，但纵观全片，还是部形式大于内容的电影。过多的静态速写削弱了影片的节奏感与感染力，人物个性不够鲜明导致了接近于冲击时导演刻意的闪躲与回避。内核是一个类似《加加林》的故事，主角大概不是专业演员却也算沉浸投入。不过老贾的联合监制，恐怕只是爱奇艺参与投资的挂名而已。（PS：科普一下，柬埔寨用美元，文中的拆迁费1400是指美元，不是柬币！！！）
在《白色大厦》里，恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境，以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似：艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获，还是人际关系运作的结果；艺术家基于民族历史，社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众？理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态，在金边青年看来，梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到，持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部，他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是，脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
爱“恶作剧”的霸王龙小分队，因“面恶心善”的牛爷爷的出现，给老人之家的孤老们带来欢乐的同时，也带来了意外的惊喜。是牛爷爷改变了小分队的每一位成员，让霸王龙小分队在网上得到了召集令，开启了轰轰烈烈的“霸王龙行动”。
太难看了，尴尬他妈给尴尬开门，尴尬到家了。编剧写成这样，对得起图图？
中间大概一小时都在炒冷饭😅😅，差点没看完就出去，想着买了票，这还是我的图图，硬着头皮看完了。还好最后20分钟算救了场，升华了一下，不然就相当于重温剧版🤒
上美影的最新力作（？），画面毫无灵动感
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
也用了一些疾病-建筑-身体-社会-病变的隐喻
打四星是因为童年，观影感一般，都是小时候看过的剧情。
每个章节都在告别和失去，友情，父亲的健康，稳定的家庭关系，大厦崩塌，想到了小武的人生，想到了三峡好人的拆，很贾樟柯，却缺乏了从现实出发的力道和深入洞察，可能是私人故事基底的原因，不知道导演会不会像科长一样制作三部曲甚至更完整的系列
比起美食狂想曲差太多了
但不得不说上影厂不愧是上影厂 画面的色调太舒服了 动画片里图图家的装修还有番豆小区都很好看 搬到大荧幕上以后更好看了 光是看这些我就很满足
然后希望像动画片那样，当我们长成大人，都还记得自己曾经是小孩吧。
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