Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class，看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评，虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的，对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
小树你怎么和小师叔在一起了... （异物志粉）不过主题也挺简单的，小成本，本来有机会刻画的更深一些，黑暗森林法则，最后还是平淡了... 找了个家人不缺但是女主空缺的副本去了，话说本科和博士差别那么大吗... hhhhhh
平行理论的现实意义，在于悦纳自己和放过「自己」，想想都觉得好浪漫～
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
2021.11.10 挺不错的小成本科幻啊，虽然故事走向和彗星来的那一夜很像，但是也还是蛮精彩的。最后女主选择留在了孩子没有离开的世界，但开局明明女主躺在了急救车上，这怕不是一个幻想或者一个梦境吧...
老实说还可以，不过还是有一堆逻辑不自恰。有彗星来的那一晚和恐怖游轮那味了，基本融合的还行
片尾ost...欲言又止的郁静之安宁
原作好像拿过普利策，但是电影是真没拍出来文学感，一个小男孩的成长，配上七八十年代的音乐，除了他舅舅，没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响，就上大学那段有共鸣，那是全家都最欢乐的时候，仅此而已
在绝望和希望中徘徊，在勇气和失意中顿挫，自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去，踏在茂盛的草地上，无论春夏，我无法再归入平凡的喜乐，但我想感受到一瞬间的自由，即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
总感觉现在的电影台词越来越少了，越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了，看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
硬核一些的问题可以再探讨一下，不一定和国外一些想法相同，也可以有不同的情况啊。还有谜团没解开，要是这个系列能继续下去就好了，肯定很有意思。
3.5 典型的日本丧片，函馆真是怎么拍都很美，结尾加半星！勇敢的放手也是一种收获吧.
怪不得被好莱坞引进，确实符合他们的审美，不过到那边，估计也是小成本
雷神，我来给你评分来了，很喜欢在B站看你视频
美式乡村家庭戏，味如嚼蜡，不烂也太寻常，克鲁尼近几年不太行。
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
好想定居日本，想去函馆旅居一段时间，每天晨跑,散散步
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》！为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢？这片子看个开头就能猜到结尾，烂大街题材毫无创新。
庄生梦蝶……风景太赞了！东北经济振兴难……心里的刺拔不掉，随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀，暗示想象中，儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀，没来得及应付爆胎？女人想的多……背景模糊就切换空间！博士这么木呆呆，有些刻板印象，应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了，其实是女主的倔强执念，卖会所也是，直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉，走向“圆满”位面，暗示现实放下一切，没遗憾了，离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛！
唉看的过程中一直在微妙地共情 尤其是跑步的镜头 之前医生跟我说是植物性神经紊乱的时候也建议养成跑步的习惯 怎么说呢 处在特殊时期特殊状态下的人可能确实不适合任何变化 老朋友的离开 新生命的迎来 都太过刺激了 一成不变的生活或许真的更好一点
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
