被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后“他逆风持炬，在末世洪水中将众人救出”有暗黑圣经故事那味了。
美学上非常新好莱坞，具体说，就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思，为贴近时势而选择了更安全的落点，明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》，Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了，竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的，但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”，是嫩牛授意的嘛，还是期待Safdie的新片吧。
就 可能晚饭吃得太饱 不知道怎么 开场半个小时我就昏昏欲睡 努力睁眼看啊看 剧情看不进去 然后似睡非睡的时候 猛地被后排的鼾声惊醒。。。忽然就有一股起床气 就 愤然起立 回家 不看了！
超级英雄片和文艺片的奇怪杂交……剧情冲突设计有些俗套，图书馆下水救人那段更是无趣且不合逻辑，像是为了致敬某圣经桥段而硬塞进去的。5/10吧
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
重回哥特风，降低娱乐性，粉丝会狂欢，观众不买单，三小时憋尿劝退。
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
差到可以以一剧之力拉低好莱坞行活的水准。来咱们把要求从高到低拉：人物，全员工具纸片人，直接带着默认观众已知的标签出场，没有动机，没有成长，机械化互动没有情感（韦恩和管家，韦恩和戈登，韦恩和猫女）；情节和叙事，有人说这是个悬疑探案，有警察什么正常查案流程都不走全程跟着反派给的线索转的吗？犯罪简单粗暴，Boss安保弱成渣渣，90年代拍的剧情都比这丰满，叙事上更是，电影学院的大一学生都比这干的好吧，B站up主都更懂镜头语言吧，总之简直是对电影两个字的侮辱。
首先就是如果你拿复联和正义联盟那一套来以为这又是一部常规超英片的话，那大可不必去看了，因为这是一部套在超英片外壳下的黑色侦探电影！
就我个人而言，我真的很需要这样一部超级英雄片出现在电影院里，他整体上十分cinema，甚至有七宗罪那样的水平，同时商业戏码也足够到位，观感真的比纯特效片或者纯文艺片好。老爷高楼滑翔那一段真的对我有种莫名的吸引力，特别是恐高和摔落等细节，真的很拉近距离，加上很多桥段都让我觉得这是一个真实存在的角色。缺点，结尾救人过于伟光正和单纯直白了点，或者说大部分画面和台词都过于直白，推理过于简单。
前一小时最好，全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候，影片开始支撑不住自身的重量，转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
蝙蝠侠故事长盛不衰，背后是西方城邦贵族传统，不是中国侠义故事。这一版顺天应人，做足了电影感，盗版和电脑基本没法看。追车一段撼天动地，如泰山崩于眼前，是属于大银幕的作品。可惜的是故事太过耳熟能详，导致形式配不上内容，流于空洞。最后义工救灾那段的“悲剧英雄感”把我看笑了——干嘛非要跟器材一起落水呢？你砍绳子下半段不就好了吗？
【B＋】可能是最差的蝙蝠侠，但一定是最好的哥谭市。实在受不了一个无时无刻不想着装b的蝙蝠侠形象。。
低配版猫女 幼稚班蝙蝠侠 剩下各种配角完全没记住脸 回去看诺兰版的洗眼睛去了 3小时干什么不好
A / The shadow hunter，阴影潜伏恐惧，浅焦模糊真伪，谜语人是蝙蝠侠的分身，在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时，又追溯着城市过往，直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画，由点及面地剥开腐朽的外衣，爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识，而伸手救援，用红色的"火炬"带领人潮，划开淹没城市的海水，则是真正意义上的救赎。
拍超英拍不明白，以为自己在拍文艺片！每次出场都伴随着无用而漫长的bgm，不是神奇女侠这招有用蝙蝠侠这招就有用！！所有的动作都是慢动作！slowmotion是这么用的吗…镜头不是速度与激情用过的就是007用过的…甚至有星战的镜头…但是就是不合适啊！！！说台词说得跟疯狂动物城里的闪电一样的速度…你哪怕有一个笑点或者精彩的台词我都可以容忍…但是没有啊！台词长且无聊..美剧写这样的台词都要被第一季就cancel好吗？？？真不知道吹的人到底是不是DC粉？！看过诺兰和贝尔，甚至哪怕看过本蝙和超人的烂评电影都不可能觉得这部电影有可取之处！啊….政治正确，照顾种族，看出来可取之处了…
阴雨不断的，暗无天日的，诡异蹊跷的，烂到骨子的，无可救药的，抽丝剥茧的，惺惺相惜的，环环相扣的，熊熊火光的，冲刷干净的，孤身一人的，黎明将至的……
这个电影有什么必要拍成三个小时 DC到底什么时候能讲一个像样的故事
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
蝙蝠侠故事长盛不衰，背后是西方城邦贵族传统，不是中国侠义故事。这一版顺天应人，做足了电影感，盗版和电脑基本没法看。追车一段撼天动地，如泰山崩于眼前，是属于大银幕的作品。可惜的是故事太过耳熟能详，导致形式配不上内容，流于空洞。最后义工救灾那段的“悲剧英雄感”把我看笑了——干嘛非要跟器材一起落水呢？你砍绳子下半段不就好了吗？
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