------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
老实说，ip名不太有记忆点，没啥吸引人观看的效果……属实有点不太接地气。
香港武侠电影回魂，武戏绝对是国内最佳，比TV版好了不少，但剧本稍弱，连打一个半小时，看到最后难免会审美疲劳，剧本立意不错，剧情是港武老套路。这片子不上院线捞一笔真是太可惜了。
打斗绝了，国漫武侠巅峰
被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
原来认真做武侠的人改行去弄动画了。动作场面帅得不要不要的，让人热血沸腾。枕刀歌系列真是武侠精品，希望一直做下去。
宣称杀人不能让自己衣服沾血的西门仁到死也不承认自己有错。
对这种琐碎的温情片彻底免疫，30多岁出演高中生太让人出戏，姐姐演成小恋人的感觉，只能骗骗粉丝。
太棒了，就是我心中没有正邪，只有情仇，没有善恶，立场不同的江湖。无论是拳法中的力有尽，意无穷，修罗中的一丝慈悲；还是侠以武犯禁的辩解与谁赋予手中刀杀人权利的争论，又亦或是正义之下无人幸免和墙倒众人推的意象，都充满了中国武侠中的混沌辩证。武戏极其流畅且充满想象力，充分发挥动画的优势。唯一的问题是罗通最后看着滴血的刀刃，侠之大者，为国为民，为了一己私仇的屠龙少年，真的是侠吗？真的不会变成恶龙吗？
动作分镜可以说做到顶了，武戏非常帅。可是剧本简直是用脚写的，反派那啥行为动机？看得哭笑不得。看到那么些影评圈大V闭眼5星安利，我大概也知道哪些人是收钱办事的了。
整个江湖都在追杀鄙弃罗通，只有红娘始终信任他，这种情分太难得了，罗通这个大猪蹄子可千万不要再负了红娘啊
剧情略简单，武戏依旧是最大的看点。动作凌厉迅猛，精细到极致，爽快到极致！
画风和动作设计都很赞，但是故事太弱了，台词也不行。加一星给国产鼓励分。
追这个ip很长时间了，tv版没看过瘾，这次电影算是圆了一个心愿，真的爱这种水墨风格又比较纯粹的武侠江湖
打斗场面没有第一季的精致，看起来像是赶工出来的，有些故事逻辑也比较牵强，但打斗确实是国内首屈一指了，五星加油
动作设计不用说，非常好。不过还是跟剧集版一样的毛病，重形式轻故事。
武戏公认的厉害。文戏没有那么弱吧，只能说比较传统，表达上有点蜻蜓点水的感觉，贵在流畅自洽，这已经很清爽了吧，这两年故作高深的作品还没看够吗……
动作设计真是天花板了吧，人物总感觉欠了点啥。
剧情倒是接上了第一部，知府应该和主角的父亲贪官穿一条裤子的，西门仁很有一股枭雄的气魄，枪剑双持帅疯了。
不过最后一场打的真好看
冲这武打设计，就是五星。双武器使用的展现，真是丝滑。
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