被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是整个世界观确实很有意思，很多细节也确实会让人会心一笑。
看着挺好玩的，但可能是美国老动画看的偏少，过程比较无感
不仅仅是美国经典动画角色的“我胡汉三又回来啦”，更是整个美国动画界的“所有风云人物都会来的超屌派对”，不同技术、不同帧率、不同画风的动画角色与真人演员同屏共演，可谓梦幻；此外，该电影甚至还专门安排了霸凌对象——惹恼过版权霸王迪士尼的盗版/仿制动画商。不过，玩梗玩情怀玩彩蛋终究是可一不可二的创作思路，特别是在珠玉在前的时代里，本片整活不够出色，剧本还格外苍白平淡，因此一旦撇掉情怀滤镜来看，此片可真不够娱乐——甚至不如琢磨片中的CG技术有意思。
喜欢看小神龙俱乐部的大朋友们绝对会找到情怀共鸣点，比之前的猫和老鼠大电影好太看几百万倍吧。但导演会玩梗（卡通角色的山寨网大idea超级好），叙事平庸的缺点依旧明显。
迪士尼越来越会玩了 反正都是自己的IP 为啥不用啊
其实迪斯尼像这样把那些过气的IP敛巴敛巴，还是能弄出不少骗情怀的网大的。
就是莫名有点泪目吧 两个角色也是充满童年记忆的 小时候玩的松鼠大战 最后那个植入范迪塞尔是速激广告吗？
ip多版权多就是可以为所欲为啊，虽然最近几年大家都在卖情怀但我真的好吃这一套。就是2d和3d这种再加上真人真的好混乱。当然我爱死这种能在影片里寻找梗，要素太多好有趣。我觉得最直接梗就是我几个小时前刚看完索尼克2再看这个直接爆笑，迪士尼这回真的狠狠的嘲讽了盗版问题。
又怀旧！又多彩蛋！很多梗一下子就戳到我那个…笑巴。我很喜欢这两个小可爱！
虽然加入了很多怀旧元素，我宁愿看《疯狂动物城》和《头号玩家》#电影 #奇奇与蒂蒂：救援突击队
这片子简直美国动画发展史（华纳除外www），甚至可以说是美国商业娱乐电影和电视发展史，各种不同年代不同风格的动画人物汇聚一堂，从惯例的迪士尼城堡就开始玩梗，一路玩到第一段片尾字幕，neta密集到了目不暇接的程度，大概算是最近几年流行的“塞梗片”里最好看（梗最多）的一部了www甚至理直气壮毫不掩饰的搞老套剧情和缝合怪（字面）www
3.5，没想到走的是《谁陷害了兔子罗杰》的形式，二维，三维，真人一锅乱炖。没有看过这个形象的动漫，但是完全不影响，因为里面认识的形象也太多了。不仅仅是迪士尼了吧，其他公司的很多形象都有……到处都是彩蛋，我也想看《蝙蝠侠大战ET》……
IP多就是可以为所欲为，整个故事模式让我想起了去年的[空中大灌篮]，同样是真人➕动画，同样经典IP个个出现在背景板，不过剧情上相对好多了，不失为一部有趣的爆米花电影。
剧情算不上惊艳，玩梗也不足够烂。但是乱七八糟的neta还是很好笑，喜欢僵硬的游戏建模，paul rudd的auntman出场也真的笑了。
我最喜欢的是各种画风乱入，2D、3D、黏土……脑洞开大了，这比一般的真人动画有趣多了。
懂了懂了，版权富人又在炫富了！松鼠大战游戏记忆唤起！想住进爱豆自己收集的全周边小屋里！以及...竟然有一天snoopy的耳朵会出现在奇奇的脑袋上...双厨狂喜？好像也并没有。。。
恶搞致敬了众多动画人物与电影，并且惊艳的是居然融合了众多的动画风格。
除开玩梗和致敬以外就真的挺平庸的，毕竟是网络大电影，也不能要求太多…
感觉上次看松鼠大作战还是在上学时候打游戏 现在看这种2D和真人结合的电影看着好难受 没啥意思
但是满满彩蛋，满满童年回忆，我爱了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
