白鹭，在传说中是天使的化身，栖息地在美丽的海滨城市一厦门。本片以全新的视角，日记的形式，一页页掀开同样有着天使称号的以厦门白鹭航空公司为代表的空姐们的神秘面纱，通过讲述空姐们麻雀变凤凰般的蜕变历程，呈现出一个神秘光环笼罩下的真实世界。
来自青山绿水环绕的福建围屋的吴蓝，不负父亲和全土楼人的期望，考取了空姐。没想到在满心欢喜去白鹭航空公司报到的第一天，就遇到了一个莫名其妙的家伙，引发一连串的麻烦。而这个制造麻烦的冤家，竟然是同一航空公司的飞行员灏天，好戏便在这看似误打误撞的奇遇中开场了。吴蓝自尊自强，淳朴善良，天使般纯净的心灵对灏天有着白纸之于画笔的吸引力，并因独具天然的可贵品质在人生的赛场一步步赢得了命运的嘉奖。从一开始遇到爱情的不懂爱，到相信爱争取爱，在痛并快乐着的成长历练中收获了梦想和爱情。灏天出身航空世家，看似放荡不羁，实则真诚坦荡。与吴蓝的爱情一波三折，一边是爷爷的阻挠，一边是大伟的临终嘱托，他一度进退两难。飞天路上也艰险重重，受到嫉贤妒能的机长的排挤，又在从飞行员被贬为空乘时忍辱负重。风雨洗礼中，玩世不恭的公子哥磨炼成钢铁雄鹰，天之骄子凭借热情和执着将命运牢牢掌握在了自己手中。灰姑娘王子般的奇遇，在越差异越吸引的爱情磁场中，爱情被赋予了无穷的力量。吹尽狂沙始得金，吴蓝和灏天，两个相爱的人命运的齿轮终于无懈可击地结合在一起。
大伟和佳音在山顶相识并一见钟情，身为航空公司地勤的大伟因一时情急之下谎称自己是飞行员而为日后埋下了引线，不明就里的佳音怀揣着对空姐飞行员爱情的浪漫梦想放弃学业考取了空姐。两人在同一航空公司，谎言随时面临着被揭穿的危险，佳音苦苦找寻，大伟东躲西藏。可纸终究包不住火，谎言编织的爱情美梦像打在沙滩上的浪花一样破碎了，两个人陷入了痛苦的抉择。都说一个谎言需要用无数的谎言来掩盖，受灏天启发自己造出佳音号飞机，想飞上蓝天却不料失事葬身大海，大伟用自己的生命堵上了心中完美爱情的缺口。虚荣这个无形的魔爪同时将信奉完美爱情的佳音掷向无尽的深渊，物极必反，难道完美真的最接近于零吗？大伟的离去令周围的每个人陷入了深思，真爱与虚荣，现实与幻境，孰重孰轻，如果早一些懂得，生死也许会在一念间扭转吧！出于自责和怜悯，灏天开始疏远吴蓝走近佳音，但怜悯真的可以取代爱情，爱情真的能够出让吗？烈火熊熊千锤百炼，爱过才明白，在爱情这个大熔炉里，相爱才是真正的试金石。
用过去抹杀未来还是用未来救赎过去？这是林娜向我们提出的问题，如何将问号拉直，相信时间会给出答案。热爱空乘职业的她有着一段与理想格格不入阴霾般的过去，少不更事时曾被人包养并未婚生女被始乱终弃，为了圆空姐梦她选择了隐瞒和推脱。当真相被揭开并使好朋友吴蓝代为受过卷入其中，她终于勇敢地做出了正确的抉择，直面过去担当责任。凭借对空乘的热爱和信念赢得了宽容和支持，战胜过去获得重生，拨云见日实现飞天梦。
姚菲菲，也许是心里比别人多了一份欲望的火，她点燃了空姐日记里第一张多米诺骨牌的导火索。战火连天，照亮了笑颜如花背后魔鬼般狰狞的面容，在与天使般的吴蓝的较量中因不得人心而屡战屡败。善良大度的吴蓝以德报怨，不但找到姚菲菲流浪的父亲而且悉心照料。对金钱的狂热使姚菲菲一度迷失在欲望的海市蜃楼，沦丧到不知亲情爱情友情情为何物。烟云过眼，大梦方醒，最终是亲情和友情的召唤使她幡然悔悟，流露出真性情。
彩虹中最亮丽的色彩，歌声中最欢快的音符，天使中最可爱的一个，就是洋洋。她通晓天使最迷人的法力，水晶般透明的心灵令人轻松不设防，娱人娱己快乐至上。在空姐日记三个女人一台戏的舞台上不经意间化干戈为玉帛，在嬉笑怒骂中展现戏如人生般缠绵跌宕。
福建与台湾隔海相望，厦门白鹭航空公司台湾首航因此被赋予了非凡的意义。空姐们的全力以赴和台湾老兵的感恩之举令人动容，阔别半个世纪的母子重逢令人深感历史的厚重和使命，游子回归昭示了中华儿女的共同心声。人团圆梦更圆，合上空姐日记，仰望蓝天，会看到天使最美的笑容。
爱情与友情、亲情与利益、责任与梦想、生与死，在空姐日记中，当这一切交流碰撞的电光石火照亮了夜色，它不会化为焰火，而是成为星空。因为打开这本空姐的心路历程，写它和读它的人将会共同思考，什么是流逝，什么是永恒。
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
冷门到一个人包场。画面极美，水墨风，演员一色地方话，特别写实，形式大于情节。最后字幕 《中国美术学院电影作品》
2021年北影节的天坛奖，其他入围电影都在讲故事，只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了，直接简笔画勾勒，寥寥几笔画出全片架构，然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面：潜水渡河，以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
镜头有点田园风，没有主角光环和个人主义，剧情有点单薄。
然后想想节奏也有相通之处
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
“诗电影”需要有意象，有意境，但意象要使用得当，也并非模糊不清就是意境。
很沉浸，但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
一部好的摄影作品，水墨红军，雕塑感，戏剧化处理，极其敏感的造型意识。但却是一部很平庸的故事，纸片人设定，一路黑下去，毫无节奏可言。调度做的出色，但技术问题很多，焦点跟不上，光做的前后镜头不匹配，画面接不上。一句话，90分钟的国美毕设
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试，虽有不少问题，但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势，仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西；但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减，个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线，小男孩没死在黄金分割点上，俘虏的内心世界也没有深挖。
【90mins】7/10，比起狂轰滥炸，或许这样小规模的主旋律战争片更值得拍出来。接近黑白的画面既减轻了血腥的冲突，又呈现了一般战争片没有的美感。立意方面，虽然只是浅尝辄止，但反战的元素还是成功加入到了抗战的影片当中，也有不同于写实战争片的超现实的意向。失败的地方在于，镜头的速率掌握得很差，动与静之间的转变和平衡很糟糕，而且经常不知道谁在跑谁在开枪，不过最后一场戏之前有一个念名字的环节算是缓解了这个问题。
现在的国产电影应该向这部电影力求美术构图，但不能过于追求，不然如本片:除美术摄影皆流于表面，显得很公式化。
特别棒，影片把那种肃杀，恐怖的氛围营造得很好。好几次，我几乎不敢看下去了。紧张，但是又平淡，有一种诡异的平衡感吸引着我。
故事差了一点，但不影响它好看。
“我是执行命令，还是带着兄弟们活下去？”这样一个两难的抉择，为电影营造出了巨大的冲击感和矛盾感，可以说是难得做到了艺术性、故事性、共鸣性的三重结合。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
虽然是一部战争题材，但全片被祖国壮阔山河独有的那种灵性和质感所充盈着，山、水、人的唯美结合诗意十足
有点儿失望。为了诗意其实丢了很多叙事的东西和节奏，很多地方有点儿太硬了，做不做群像这帮人的人物性格也都没回来，明明是目标极其明确的片子…两次的幻觉和结尾还可以吧@11th 北影节 保利天安门
感觉像看了个大型的毕业联合作业…… 有别传统战争类型片的艺术探索，只是这样的摄影风格和分镜设计对于此类型电影的加成肉眼可见并不大，这样影片的成就更多的是在于开发出另一种可能性吧，个人还是蛮喜欢这样形式的表达的。
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