被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就算删了吻戏也没用，Buzz的女上司明显跟女科学家结婚组成了家庭还生了孩子，除非光腚把台词全改了。剧情方面很一般，作为皮克斯的动画欠了点新意
全靠对玩具总动员的喜爱看完，电影本身还是有点无聊。
光年带全员探索未知星球，遭遇问题困在星球，数次光速试验回来却看到一代代的朋友离去，终于在小狗机器人帮助下试验成功，回来却面对外星机器人入侵，结果对抗的是变老的自己，那个依旧想补救措施回到过去的自己，与现在并不想改变过去接受朋友们的自己，直到她的孙女也长大成人陪在自己身边才最终领悟到，身边的人也一样重要，最后包括好友孙女等人帮助下战胜敌人并成为新的太空游侠，看的过瘾，舒服，温馨。
Time dilation的概念延展到本片的编剧创作当中，故事的跳跃性加速了剧情发展，无法建立完善的世界观和厚实的人物关系，以至于可以走捷径随意地创作出一个毫无说服力可言的反派角色。同样对于文本内容毫推动力量的同性角色，与其说是Disney自诩倡导其包容多元化的理念，不如说是更加符合当下时代商业上的需求。
受众多为儿童的电影也逃避不了被“政治正确”化。但就本作而言，有内容的基础暂且可以接受。剧情有些反套路，但实则带来的新意并不大。主题并没有被阐述丰满。
皮克斯，不要拍无聊的人类好吗？看看牧羊女外传呢
这是一部内核很温柔的电影，讲述一个人如何改正自己所犯错误，如何在改正中不迷失自我，如何对待周围不离不弃的“菜鸟”队友，如何前往更远地方。只是电影部分情节稍显套路与强行，似乎少了些皮克斯的灵气与迪士尼的精巧。 但我并不想对《光年正传》太过苛求，其实当你看到巴斯光年完全体在宇宙中漂浮，当你听到“To infinity and beyond!”在影片中被多次提起，当那些久远回忆与感动被唤醒时，这部电影的使命已然完成，就像对待一位久别重逢的老友—— 光是坐在一起感叹岁月流逝，年年岁岁便不再令人彷徨。
枯燥的时间旅行
看的过程有笑有泪，但是看完后总觉得少了点啥——剧情一直在兜圈子，没有实质进展，结尾不能带来满足感。
哎的确有失皮克斯的水准啊！题材本身感觉就很和皮克斯风格跑偏，感觉就是在看什么科幻片….巴斯光年整个形象塑造也非常…emmm… 前半部分感觉莫名其妙的自己一直那里时空穿梭有啥子用啊？后半部分收的不算难受但就还是有些失望 看完更不理解的是同性婚姻的背景就这一点点元素就让某些人这么疯狂😅
无聊，老套，毫无新意，皮克斯在经历重组吗还是怎么了，水准堪忧。剧情推进令人牵强，猪队友这个梗更是老套的令人发指，主题升华的也莫名其妙。这可是巴斯光年啊，本该是天马行空想象力的竟然拍的如此模板无聊。
制作上没灌水，不过又是一部纯正的迪士尼动画片。
6/10。为啥不是《星战》爹梗了？怎么改成《星际穿越》梗和《信条》梗了？怎么最后彩蛋还要拍续集吗？
老规矩！凡是国外超级大烂片！一律，0分！0星！
6/10。为啥不是《星战》爹梗了？怎么改成《星际穿越》梗和《信条》梗了？怎么最后彩蛋还要拍续集吗？
主创没有太用心做这部电影，作为玩具总动员中这么经典的角色，这很不应该。
感觉有点无聊，说了个啥呀？可以说是此心安处是吾家，也可以说是闭关锁国才是生存之道？可以说是天生我材必有用，也可以说是遇到猪队友就忍着？人物的转变太突兀了，而且这个转变跟toy story里的Buzz也不一致啊。整个电影就是不断地被stuck 在各种地方，不断stuck, 不断stuck，看得人憋死了，就等着最后飞出个黎明呢，结果……就这？就这？唯一的亮点是，宇宙的终极答案是撸猫。
我要是ANDY我肯定买Sox的玩具，Buzz一对比实在太没吸引力了。
迪士尼是在侮辱观众的智商吗？没有惊喜没有感动，用愚蠢的角色制造无聊的情节，令人失望.
至于政治正确，安迪也不会介意。
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