这是一部外表华丽(迷幻),内容却十分陈词滥调的作品
o……kay?/ half as interesting as it is beautiful
女主的智商和天分成反比啊,复仇正常,但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
相当失望的“恐怖片”。看了半小时,一点吧恐怖啊?看了一小时,艾玛啥玩意!前半还行,复古到位,看点全在安雅身上,一到女主就拉垮得不行,演技对比太强烈了。安雅在去年《后翼奇兵》大热后就接了这一部,也是够逊的。配乐不错,男配好多余,最后的杀戮莫名其妙,就酱~~
一切皆为尘埃的六十年代迷乱神游梦。梦、现实与精神不可分离的 “有” 与 “空” 的某种微妙关系。托马辛表演有些用力过猛啊,黑人小演员和唐·钱德尔没有血缘关系?
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
以恐怖悬疑片的形式,来包装一个怀旧片,满片的六十年代歌曲,像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素,就是一部可笑的大杂烩,更是令人生厌。片中有一句台词还不错:旧时代伦敦的味道,已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
前面有点吓人,揭露真相之后越看越搞笑,房东变来变去变得太快,妈妈和老警察的存在意义不大,政治正确得很刻意,总体挺爽的。
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈,时尚圈,艺术圈不过是一个鬼故事。
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特,看完心裡的確是有點失望。
视听体验好,但故事走向过于套路,反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷,很逃避主义,但这部分太快就过渡到不痛不痒(没有实质性威胁)的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出,而且状态还很不错,致敬。
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
下面有请迷影导演埃德加赖特和两位当红大美女带来一部点唱机恐怖片,在电影院看绝对震撼,用电脑的话视听效果大打折扣。有几个镜头真的太华丽了,剧情后面有点崩,没想到安雅也不是每套衣服都好看。
惊悚,恐怖,血浆,尖刀,60s的复古回潮,一梦醒间,恍惚,迷蒙。
音乐服化道不错双女主表演对于低成本惊悚剧而言很棒。
【B】爽飞了,纯粹的爽片。这样愚蠢的文本还有什么纠结与挖掘的意义,只需要时刻注意字面意义的好看。惊讶的是拍这样到电影还是能辨认出是埃德加莱特到作品,已然如此居然还没被反噬。
前面好于后面,视觉比较出色吧,光影绚丽转场华丽,略带伤感和小惊悚,没有惊喜。
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
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