边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
影院看的,看完半夜了。没想到这么好看。
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
若这片不是梅艳芳,就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现,会觉得这也太眈于情爱了吧?
电影的风格偏向唯美,比较温柔的讲述了梅艳芳的一生,与严肃的人物传记不同,本片煽情是必然,而我愿意接受它的煽情。感动的是梅艳芳不是《梅艳芳》,梅艳芳的人生和他的音乐是值得感动。
阿梅,100星,电影三颗星啊,哎。春天该很好,你若尚在。
我记得当天的一个小歌女,她声音不太娇,唱出隐隐沧桑她唱出空虚,但眼睛始终闪也耀。
6.5/10 传记片本身就带有一种对人物“去传奇化”的效应,而对于有些人的故事来说,平铺直叙地展现当年的信息,最终不免沦为八卦小报专栏collage。把这部电影当作对当年的怀念吧,看着人物提到“老杜”、“星仔”,真的有一种时光已逝、影坛迭代的感觉。如果未来有一部限定剧集或者纪录片,去讲述香港的十几二十年…
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
目前只有137分钟这版的资源,这个版本的剪辑没有突出梅艳芳一生中最重要的场景和画面。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
所有流泪的时刻,只是因为被唤起记忆。
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
了解过梅姑,再看这部电影更添心酸。电影很用心,我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品,只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏,王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人,尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像,对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人,她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在,后来人只能模仿,绝无可能超越。看过影片,我抬头望着星空,不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
本该是那一代的听众,却因早早叛逆,而对她一无所知。超前首映现场,来了好多90后甚至00后歌迷,可能真的是03年后,再没全民偶像后的寄托吧。电影本身,开头直至成名部分非常棒,接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
长达三个半小时的导演完整版,其实都知道依然很碎片,很多内容都没法深入,但是多少看得出几个阶段的不同侧重点,但不好轻率说新人王丹妮是完全失败的,这就是一部概念先行的片,应该看得出编导想表达的是什么,不够客观,当然对梅艳芳这样的人物只能这样处理了,还想怎样去挖所谓内幕和深度呢
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